Arahal es un lugar que existe antes de ser nombrado. Un territorio de piedra y memoria donde el tiempo no avanza en línea recta, sino que gira sobre sí mismo como los antiguos grabados inscritos en la piel de la tierra. Es un espacio para detenerse, para escuchar y para reconocer en el eco de las voces antiguas aquello que todavía nos constituye.
La obra nace de la convicción de que la tradición no es un archivo inmóvil ni una herencia clausurada. Es materia viva. Es respiración compartida. Es una forma de conocimiento que habita los cuerpos, las canciones, los gestos cotidianos y los silencios transmitidos de generación en generación. En Arahal, la música, la escena y el movimiento se convierten en herramientas para activar esa memoria y devolverla al presente transformada en experiencia.
El gran damero que estructura la dramaturgia visual funciona como una cartografía simbólica. Inspirado en los juegos tradicionales canarios y en las geometrías ancestrales grabadas sobre la piedra, se convierte en un territorio de tránsito donde convergen caminos, genealogías y pertenencias. Sobre él, los intérpretes avanzan como piezas vivas de una partida antigua que nunca termina, trazando recorridos entre Canarias, Tamazgha y las múltiples culturas que han tejido la identidad atlántica.
Arahal entiende la escena como rito contemporáneo. Un rito sin dogma, construido desde la escucha, la presencia y la comunidad. La voz colectiva, la percusión de piedra, madera, metal y piel, las sombras y los cuerpos reunidos convocan un espacio donde lo individual se diluye para dar paso a una experiencia compartida. El espectador deja de ocupar una posición distante y pasa a formar parte de una ceremonia donde memoria y presente dialogan en un mismo pulso.
Hablar de descanso en Arahal no significa retirarse del mundo, sino regresar a él con una mirada renovada. Descansar es resistir a la velocidad, abrir un espacio para la contemplación y permitir que emerjan las historias que permanecen ocultas bajo el ruido cotidiano. Es comprender que la pausa también puede ser una forma de conocimiento y que escuchar es, quizá, el acto más profundo de pertenencia.
Arahal propone así una poética del arraigo en movimiento. Un viaje hacia las raíces que no busca refugiarse en el pasado, sino encontrar en él las semillas de lo que aún está por nacer. Un lugar donde la memoria se hace cuerpo, la música se convierte en territorio y la tradición recupera su condición más esencial: la de un camino abierto que continúa siendo recorrido.



PRODUCCIÓN
Laboratorio Escénico S. L.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Jonatán Rodríguez

DIRECCIÓN ESCÉNICA
Oswaldo Bordón

CREACIÓN MUSICAL
Jonatán Rodríguez

ELENCO
Fátima Rodríguez, Laura Álvarez, Guillermo Molina, Fernanda Alonso, Jeremías Martín, Juan Antonio Mora, Itahisa Darias, Ventor de la Guardia, Fede Beuster, Carlos Castañeda, Jonatán Rodríguez

DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Dimas Cedrés

DISEÑO DE SONIDO
Ubaldo Pérez

RESPONSABLES DE SONIDO
Ubaldo Pérez, Jonás García

RESPONSABLES DE ILUMINACIÓN
Richy Gardez